Lilya Chavaga, Dmytro Krasny, Maria Proshkovska, Marina Talutto, Oleksandra Tokareva : pour ces cinq artistes ukrainiens, appartenant à un pays actuellement en guerre, communiquer est une priorité. L’intitulé de l’exposition Langue commune revêt à ce titre, pour ces créateurs de formes plastiques, une double inflexion. D’une part, continuer à faire valoir leur langue en dépit des assauts négateurs que subit celle-ci, contre sa russification. On s’appuie pour ce faire sur l’évocation de la guerre en cours, entre Ukraine et Russie, à travers mises en scène de la destruction, de la menace, de l’absence des êtres chers, de l’exil ou des privations…, sur le mode du témoignage. D’autre part, éclairer les « autres » que nous sommes ici, à Bruxelles, au sein de l’Union européenne engagée dans le soutien à l’Ukraine, nous qui n’endurons pas, de corps et de chair, la guerre. Vecteur fondamental de la transmission interhumaine, la langue mise pour l’occasion sur le langage visuel, celui de l’esthétique, qui elle aussi « parle » et communique à sa façon, en instruisant émotionnellement, en mettant le sensible dans la boucle.

Créer pour soi et en soi, en somme, ne suffit pas. La solitude de l’atelier, en l’occurrence, gèle toute communication, elle « ferme » la création quand cette même création aspire dans ce cas à se partager, à générer un continent mental commun, une solidarité de pensée. Exposer devient dès lors impératif – exposer, dans ce cas échanger et transmettre.

Transformer la tension intérieure en forme

Tel est l’esprit propre aux œuvres que présente l’exposition  Langue commune, de façon fédératrice : une création pour sortir de l’atelier, faite d’œuvres transitives porteuses d’un message et dont la vocation n’est pas l’autonomie mais la mise en commun de « situations », pour en user d’un terme emprunté à la philosophie existentialiste. Quel message ? Non celui de la propagande ou de l’héroïsme de circonstance, à l’image de l’art « engagé » de jadis, celui des héros surhumains et des peuples indomptables aux nerfs d’acier. Celui, plutôt, de la résistance au quotidien, avec sa durée. Celui, encore, de la peur de la mort des êtres aimés, et du déracinement dans l’espace européen ou autre part pour cause d’exil forcé. Sans omettre le message amoureux, amour nostalgique du pays natal, amour du compagnon, du frère ou du père au combat sur la ligne de front.

La pratique artistique, au vu de ce contexte, se change en une création salutaire, en une thérapie. Créer donne un sens au temps (celui de l’attente, de la dépression, de la peur, de l’espoir) en faisant du geste créatif un acte de solidarité, ici avec le peuple ukrainien au combat, combat guerrier comme combat au quotidien tandis que le conflit s’éternise et s’applique à user les volontés en dépit du courage et de la capacité à résister. Comme l’exprime Marina Talutto, le défi est celui de la continuité. « Comment continuer à travailler lorsque la vie est constamment interrompue par l’anxiété, l’incertitude et le manque de besoins de base tels que le chauffage et l’électricité ? ». Créer, s’investir dans une production artistique, cette activité, dit-elle encore, est « fragile » mais « indispensable ». Elle « rétablit un sentiment d’action et de présence » tout en permettant de « transformer la tension intérieure en forme ».

Lilya Chavaga, Dmytro Krasny, Maria Proshkovska, Marina Talutto, Oleksandra Tokareva – le propos de ces artistes est convergent, sa traduction plastique serait-elle différenciée, polyphonique. De manière fusionnelle, chaque artiste de Langue commune a ainsi soin d’éviter la plainte et, contre la gratuité de bien des formes artistiques actuelles n’attendant que de séduire l’œil et le marché, d’affirmer une position résolument politique – en faveur du soutien à un pays qui souffre mais qui, aux frontières de l’Union Européenne, tient bon, afin que l’on n’en oublie pas la voix.