Laura Colmenares, Linda Dounia et Florian Schönerstedt : trois approches artistiques certes différentes par leur contenu mais que fédère une même attention à ce que la technique digitale la plus avancée peut offrir à la création plastique : sa rénovation mais aussi l’élargissement de son potentiel mental, poétique, esthétique.

Laura Colmenares, artiste belgo-colombienne, fait de la nature dans ses relations avec le monde moderne, celui de l’anthropocène, l’objet central de sa création. L’Occident est-il éco-compatible ? Une justice écoenvironnementale est-elle possible à l’heure du réchauffement climatique et de ses désordres écologiques dévastateurs ? Autant férue de technologie que forte d’une conscience environnementaliste vigilante, Laura Colmenares exprime son point de vue au moyen d’images générées par ordinateur (CGI) ou de l’impression 3D, au travers de formes volumiques.

Son installation « Topographie d’une seconde », présentée à la Fabrique, se concentre sur l’eau, source de toute vie et matière aujourd’hui menacée. Cette installation à vocation immersive s’appuie sur trois composantes : une animation 3D de l’eau ruisselante, présentée plein cadre ; en face de celle-ci, une sculpture d’argile blanche en impression 3D de forme longitudinale reproduisant avec précision, captée par l’outillage technique le plus avancé qui soit, les mouvements précis de la surface de l’onde, devenus volume ; enfin, une sonorisation créée à partir de prises de son. L’artiste explique : “ Topographie d’une seconde explore la relation entre le temps et l’espace à travers le mouvement d’une rivière. Une animation numérique présente l’écoulement continu de l’eau tandis qu’une sculpture en argile imprimée en 3D saisit un instant unique de l’image en mouvement, un fragment suspendu, traduit en forme ”. Et de préciser : “ Topographie d’une seconde interroge la tension entre la fluidité du temps et la permanence de l’espace. ”

Linda Dounia, originaire du Sénégal, use pour sa part en tacticienne de l’IA non seulement en faisant “ travailler ” celle-ci à partir de “ prompts ” spécifiques (création d’images inédites) mais également en la mettant en demeure de se déterminer, d’abattre ses cartes, de “ se situer ”. Exemple avec Le Dieu entre les vagues, l’œuvre que présente ici cette jeune artiste très avertie des techniques numériques, et aux créations déjà amplement primées. Point de départ, la culture africaine sérère dont est originaire Linda Dounia et sa particulière “ Weltanschauung ”, sa “ représentation du monde ” spécifique.

Trois entités définissent la réalité, selon cette culture animiste, monde des vivants, monde des morts, monde intermédiaire enfin, celui des connexions spirites entre vivants et morts et entre corps et esprits, connexion dont les arbres seraient les messagers d’élection. Avec la création « Le Dieu entre les vagues », Linda Dounia, non sans audace, somme l’IA de définir comment peut opérer une jonction entre ces différentes entités, jonction que l’artiste lui demande de traduire en formes plastiques inspirées de l’écosystème sénégalo-gambien, celui des forêts notamment. L’œuvre qui en résulte s’affiche sous l’espèce d’une vidéo que sonorise l’artiste en s’inspirant des musiques traditionnelles locales. Les images diffusées à l’écran y fluctuent sans cesse, signe que le “ dieu ” numérique se confronte sans solution tangible aux vagues d’un sens incertain. Décomposition, recomposition des formes, instabilité de l’énoncé plastique… Comment ne pas y lire la métaphore d’une liaison pour finir impalpable entre des mondes à la substance et au destin résolument différents ? Où vérifier que la technique n’est ni divine ni magique et qu’elle ne peut pas tout – une technique inapte à définir, dans ce cas, la nature exacte des liens spirituels qui unissent les vivants que nous sommes aux morts qui ne sont plus.

Florian Schönerstedt vit à Nice et se présente volontiers comme un héritier de l’art conceptuel. Sa pratique artistique goûte les protocoles et la discipline. Artiste patient que celui-ci, que la répétition (du geste, du thème traité) ne dérange nullement.

« Les feuilles de l’arbre qui n’existe pas » (une création qu’il débute en 2017 avec la collaboration de Romain Trachel, spécialiste en IA) a trait de nouveau à la question écologique mais différemment, en convoquant cette fois ce lien à la nature que l’artiste va éprouver lors d’un séjour à Montréal, à l’automne, au moment de la chute des feuilles. Ces feuilles, il les ramasse méthodiquement, les scanne, les archive puis les livre à une session “ GAN ” voyant l’ordinateur, à partir de ce stock, inventer d’autres feuilles, proches par l’apparence des feuilles biologiques mais différentes, divergentes, nées du pouvoir d’auto-création de la machine. Réalité, fiction, où est la différence ? Où situer la limite entre les deux ? Le réel, dans cette œuvre, nourrit le virtuel tandis que le virtuel se donne des airs de réel et vient enrichir ce dernier en une forme de complétude solidaire où la réalité se voit “ augmentée ”. La vidéo The Human in the Loop présentée à la Fabrique, en forme de document, expose la série des auto-filmages réalisée par l’artiste lors de la numérisation des feuilles d’arbres de la base de données, série incluse pour la circonstance “ dans un montage avec d’autres éléments comme différents stades des feuilles générées mais aussi certaines séquences d’images de la base de données ”, déclare l’artiste. Florian Schönerstedt ? Ce Sisyphe documentaliste se montre soucieux d’enrichir la substance du monde tout en l’habitant à sa manière, en individu actif et méticuleux.